2019年5月，國家大劇院攜手北京電影學院，采用4K拍攝技術，將舞劇《天路》拍攝成電影。這是中國首部4K舞劇電影，其效果震撼了通過電影大屏幕觀看的一眾專業人士。去年年底，國家電影局印發的《“十四五”中國電影發展規劃》、國家廣播電視總局發布的《電視劇母版制作規范》，都將超高清等技術格式列為影視劇制作的方向。
近日，2022世界超高清視頻產業大會系列活動之一——“UHD Now！十分超高清”工作坊活動順利舉辦。執導《天路》的著名電影導演、北京電影學院導演系教授侯克明作為主講嘉賓，從自己的創作經歷出發，以超高清技術與影視劇導演創作的視角細致介紹了影視作品中應用超高清技術的經驗，分析了超高清技術對影視產業的影響、超高清影視制作遇到的難題、內容表達重要性等多方面的內容。侯克明表示：“做超高清視頻的過程中看不到超高清，這是很大的問題。”
超高清對影視產業影響巨大
在影視作品攝制技術逐步升級的情況下，電影行業也在積極響應，提升電影標準化攝制技術。去年11月國家電影局印發的《“十四五”中國電影發展規劃》（下文簡稱《規劃》）再次強調提升電影攝制技術的重要性。《規劃》強調，探索制定高新技術格式電影標準化攝制技術與工藝流程，推進高新技術格式實踐運用，推動建設示范應用基礎設施。充分應用傳統攝制、虛擬攝制、云端制作、智能制作以及計算機動畫等多元化電影攝制技術手段，推動建立電影創作、內容和數據共享技術體系。
今年2月22日，我國電影行業領軍企業中影股份總經理傅若清發表署名文章，提出了“高新技術格式電影”概念：“高新技術格式電影是指在電影全面數字化基礎上，綜合運用現代電影前期和后期技術、工藝制作，在電影放映端通過新型顯示成像技術（如RGB激光、LED等高新技術）實現的，包括3D、高分辨率、高幀率、高亮度、高動態范圍、廣色域、沉浸式聲音等技術格式的全新電影工藝和技術的電影。”與這套技術指標相匹配，超高清數字影院CINITY標準也順勢而出。CINITY影院系統攻克了放映端的技術瓶頸，綜合運用3D、4K、高亮度、廣色域、沉浸式聲音等新技術，可以從分辨率、像素質量等方面全面提升影片整體聲畫品質。其中，《金剛川》《唐人街探案3》《怒火·重案》《明日之戰》《我和我的父輩》等影片便是運用CINITY AMR制版工藝的典型代表。
不僅電影行業在積極推動超高清技術應用，電視行業也在積極推動超高清技術。今年年初，國家廣播電視總局發布《電視劇母版制作規范》，其中指出：“優先采用4K超高清格式制作和存儲，明確4K超高清母版分辨率為3840×2160，幀率至少為50幀/秒，量化精度至少為10比特，色域為BT.2020，支持高動態范圍（HDR），編碼碼率至少為500Mbps。電視劇母版應優先采用4K超高清格式制作和存儲，不應將高清母版上變換為4K超高清母版。當前，電視劇行業使用4K超高清技術制作約占到總量的30%，我們倡導在電視劇拍攝、制作過程中采用4K超高清技術，爭取到2025年全部實現4K超高清母版制作。”
超高清攝制的主要技術指標有六項：第一，高分辨率。4K、8K是最直觀最基礎的要求。第二，高幀率。4K對應50或者60幀率，8K對應120幀率，若達不到這個頻率，就會出現閃爍現象。運用高幀率拍攝，運動場面將更加流暢，更能體現超高清視覺品質。第三，高動態范圍。超高清技術要求使用HDR（高動態范圍成像），但由于HDR與SDR呈現的畫面效果有很大不同，要求攝制者對此技術路線進行合理應用。第四，廣色域。影視作品的色域范圍從709擴展到2020。第五，沉浸聲。聲道數量拓展到最大支持256個聲道，該技術應用到影院，將使觀眾無論坐在哪個位置都能聽到相同的音效。第六，高亮度也是超高清技術標準之一。
當前，超高清技術已經實現了一定的應用。目前，全國已經推出多個4K頻道，此前的北京冬奧會8K超高清“百城千屏”活動成功試播，國家大劇院完成了采用8K技術大熒幕的直轉播。目前許多影視作品開始使用超高清技術進行拍攝。用多機位拍攝，后期還可對畫幅進行調整。超高清拍攝可獲得多版本的超高清片源儲備，這甚至可成為片源提供方再次盈利的方式。
超高清技術影視應用仍存難題
超高清技術的應用推廣并不像更換攝影設備那么簡單，影視行業應用超高清技術存在著多重難題。
第一是選擇困境。攝制者首先要確定自己想要拍什么。此后，便需要為自己的拍攝目標選擇合適的制式、技術路線、設備品牌和軟件等。當前，不同環節的技術廠商都在進行設備打包，創作初期選擇了某一套攝制設備便基本決定了該作品整體的技術路線，攝制過程中不便再進行二次調整。這就要求攝制者盡早明確每次拍攝的目標，從而決定拍攝方法和途徑，對拍攝過程中可能面臨的問題進行提前規劃，且目標要統一，不能存在“多重目標”。
第二是海量數據。超高清視頻存儲量龐大是超高清內容攝制者遇到的普遍問題。從拍攝到存儲到后期處理，存儲卡、硬盤容量與上下載速度均需要保障。與此同時，為了保障數據安全，多個環節都需要做好備份，這便再度提高了數據存儲、傳輸的壓力。舉例來看，一部電影所拍攝的片段可能達到數十TB甚至上百TB容量，該視頻內容需要分散向多個擁有足夠能力的特效公司。如果在數據交換時出現失誤，導致剪輯片段缺失，后果將不堪設想。
第三是視覺效果檢驗，拍攝現場必須配備4K、8K的監視器。這樣才能看到所拍攝到的超高清畫面呈現效果如何，否則無法判斷最終的呈現效果是否滿足要求。
第四是后期剪輯，調色棚、混音棚缺乏超高清監視器。直接剪輯4K、8K的超高清視頻非常困難，往往都是剪輯代理畫面，小小的監視器無法呈現所需的超高清效果，也無法反映出大熒幕上的效果，這導致后期剪輯也會變得不容易抓住重點。但調色棚、混錄棚缺乏較大尺寸的超高清監視器，容易導致做超高清視頻的工作人員從頭到尾沒有看到過超高清的問題。
第五，超高清設備的局限性。越是超高清的拍攝設備，體積越龐大，這使得很多場景無法使用該設備拍攝。使用超高清拍攝設備，不僅需要搭配符合拍攝要求（焦段、分辨率等）的光學鏡頭，還需場景內滿足更高的照度。這都給拍攝設備提出了更高的要求。此外，目前能支持超高清后期編輯的軟件并不多，可選擇的余地也比較少。
“視頻制作基本功不能丟”
推廣超高清技術并不意味著創作者要拋棄標清、高清創作的經驗。反之，應用超高清技術更需要創作者具備扎實的高清、標清作品創作經驗、理論基礎。只有牢牢掌握經典影視創作知識，才能正確認識并學會超高清創作技巧。當前應用于高清、標清作品的攝影、美術、錄音的基礎知識，也都是學習超高清技巧的入門課程。超高清作品的鏡頭拍攝絕大多數問題都是基礎性問題，都是在標清、高清畫面拍攝過程中存在的問題。例如，應用光學鏡頭，實現精準曝光、精細的電影用光，這些是超高清技術應用對攝影師提出的要求。但這些學習內容，并不是超高清時代的新要求，而是從膠片時代便承襲下來的拍攝標準。由此，夯實理論基礎、向經典學習、提高藝術素養是超高清創作者的當務之急。
與傳統影視作品相比，超高清技術帶來了觀看視角的變化。攝影標準鏡頭的水平視角在25～35度。人眼最佳觀看視角是30度，超過這個角度就需要轉動眼球或者轉動頭部。超高清影像使觀看視角擴大了很多，一般要達到60~90度，使得觀眾需要轉動眼球才能觀看視頻內容。
這使得超高清技術與AR、VR、XR等新的視聽媒介具有天然的契合點，它們之間的結合將催生全新的沉浸式空間藝術。但不論超高清支持怎樣的應用媒介，不論超高清技術如何拓展了影視體驗場景，觀眾在使用媒介作品時關注的還是故事本身。觀眾熟悉的、期待的依然是從傳統電影電視作品流傳下來的表現手段和藝術語言。超高清的影視語言依然承襲了經典影視語言，當下還不存在所謂“超高清影視語言”。
由此，超高清創作者的首要任務，依然是選擇好題材，書寫好故事，提升技術熟悉度，豐富工作經驗，練就真本領。
超高清技術的應用必須立足于內容敘事優勢。除非是超高清技術“測試片”，否則僅僅應用好超高清技術而沒有好故事的作品是不會受到觀眾歡迎的。
攝制優質超高清作品的要求與經典影視攝制相類似，貫穿于創作的各個環節。在拍攝環節，超高清作品制作使畫面細節的清晰表達成為可能。以往看不清、難觀察到的細節都能被清晰呈現。超高清技術給化妝技術與化妝產品提出了更高的要求，同時也要求服裝、置景更精致、更細膩，符合影視作品期待表達的質感。否則，將可能出現被攝對象缺點被放大的問題。
內容剪輯亦是如此。超高清技術應用HDR，亮環境與暗環境之間的光線對比更強。這要求剪輯師對速度、視覺中心、運動方向、光色等方面的把握更加精準。剪輯點的控制決定了超高清視覺的流暢度。
